用多重曝光拍出“加法”影像

    常言说摄影是“减法” ，但多重曝光大部分采用的是“加法”，它是将同一场景或是异地场景中，不同的景物用两次或多次曝光后，重新组合出现在一幅照片中的拍摄技巧，是一种独树一帜的摄影手法；它将现实与想象组合在一起，将过去与未来融合为一体，将一张照片难以表现的内容去无限的放大，拍摄出的作品，具有强烈的美感和艺术感染力，会产生意想不到的意境和魔术般的艺术效果。          

多重曝光的灵魂就是创意，它是改变影像空间的艺术， 多重曝光的过程，是一种新的组合形式，常常与传统的文化元素，固有的形象都有一定的关联；用创造性的思维去整合一幅新的作品，整合的过程也是创造新形象的塑造过程，创意是为了打破时间和空间的限制，来表现画面空间的多重性，拍摄出寓意深远的艺术作品。

    下面简单的介绍几幅作品，全部都是用多重曝光方法拍摄的，包括创意思维与拍摄技巧。 我正在着手写多重曝光的工具书，书中会详细介绍每一张作品拍摄的详细步骤和创意，预计下半年出版，书中200幅作作品分八大系列人物、人文、民俗、风光、建筑、花卉、植物、动物，并详细介绍每张作品创意思想和每一步骤 。2019继续努力，在拍摄技巧和创作理念方面注重创新立意，拍摄出越来越完美的优秀作品。

1.《马里的孩子们》

创意思维与拍摄技巧

    《马里的孩子们 》拍摄非洲的马里，这是一幅 2个场景2次多重曝光的作品。  

    马里是世界最不发达的国家之一，近60%的马里人是文盲，但是马里人彬彬有礼热情好客，成了他们的一种传统的美德，使我们初次踏上这个国家外国人，切身感受到马里人的热情，特别是孩子们，见到我们更是欢声雀跃，让人激动万分。

    这幅作品是我在车里拍摄的，当我们离开部落的时候，孩子们还恋恋不舍得跟着我们的车一路狂奔欢声笑语，一双双小手掌紧紧地按住车窗上的玻璃， 孩子们的热情感染着我，我情不自禁的按下了快门，我用画面中的大面积，去拍孩子们小手的特写。

    第一次曝光，我是用大广角，因为在车里外面环境非常黑暗，我就打了闪光灯进行补光，车里离的车窗很近，我是几乎是仰卧拍的，减了1.5档曝光量。 第二次曝光，拍摄的元素是一幅彩色图案，手和图案均匀融合在一起，给人一种强烈的美感和艺术感染力，减了1.7档曝光量。     

    采用了2种不同的叠加法 “纹理叠加法”“色彩叠加法”拍摄，变换相机镜头，变换相机焦段，通过2次曝光叠加后完成作品，后期就是简单的拉一下曲线和裁剪一点就完成了 。    

　  多重曝光构图时，要确定主角与配角的位置，要有比较清晰的思路画面，主观的去安排画面的结构和布局，我在注重拍摄孩子们手的时候，注意到把两个孩子的笑脸也拍进去，打造一个手是主体，脸是陪体点画面，注重把孩子们那种天真无邪的热情尽量地表现淋漓尽致，把马里人的风土人情展现出来。

2《部落的印记》

创意思维与拍摄技巧

    《部落的印记》拍摄于埃塞俄比亚，是一幅 2个场景2 次多重曝光的作品。

    当人民早已经迈进现代文明社会中，在埃塞俄比亚却生活着许多原始部落的人们，他们基本上还保持着以物交换的原始交换原则，最引人注目的是他们的面部，尤其是女人和孩子们，脸上都会有独一无二的图案，涂满五颜六色的花纹。我的创意要把最具特色和魅力，最能体现脸谱的艺术表现出来，赋予了极强的感染力。

    我的创意就是想打破了以往的思维惯性 , 用纪实的手法和多重曝光 的技术方法相结合，去拍摄出梦幻般的效果，去表现原始部族的古老和神秘，领悟和拍摄风情万种的非洲，从全新的角度把非洲部落的风土人情，展现在世人面前，把这个古老而鲜活的梦境世界呈现出来!

    这张作品这是四个少女，他们分别都给对方身上画着花纹，采用了对称构图的方法，焦点对着后面那对少女，采用了前大后小，前虚后实的方法拍摄，等到后面那对少女举手的时候按下快门。这样看起来照片有了活力，否则没有肢体语言，照片看起来就显得呆板，相反如果前实后虚，那么画面中的出现的四个人，不但人物显得多有些满，而且多曝的空间显得有些不足了。

    第一次曝光，前虚后实后面对焦，11的光圈减了一档曝光量，第二次曝光拍的是一个部落的图案，因为部落人信仰万物， 对图腾独有情钟，以及这些元素编织的色彩和图文，给人以美的冲击，给多重曝光增加了古老的元素，减了二档曝光量。

    作品采用了3种不同的叠加法，“异景叠加法” “纹理叠加法”“色彩叠加法”拍摄，变换相机位置，变换相机镜头，变换相机焦段，通过2次曝光叠加后完成作品。后期简单的调一下对比度和饱和度，这张作品就完成了。

3《塞内加尔的少女》

创意思维与拍摄技巧

    《塞内加尔的少女》 拍摄于塞内加尔，是一幅 4个场景4 次多重曝光的作品。

    宗教和文明的多元化，让这个国度更加蒙上了一层神秘的面纱，这一个穆斯林少女，通过对女孩忧伤的表情，去表达一种她对美好生活的向往.......。

    多重曝光的过程，是一种新的组合形式，常常与传统的文化元素、固有的形象都有一定的关联，所以需要安静地思考和观察，把自己的意图和情感融入到作品之中，才能进一步提高它的思想和艺术性。

    第一次曝光，这个女孩正好站在房间的门框中，把女孩放在画面的左边，右边留有大面空白，用长焦180焦段拍摄的；第二次曝光，选择了一个男孩的头像放在画面的右侧，换了24—105的镜头；第三次四次曝光，拍摄一块墙上的纹理并减少曝光量。

    作品采用了4种不同的叠加法，“异景叠加法” “纹理叠加法”“明暗叠加法”“遮挡叠加法”拍摄，变换相机位置，变换相机镜头，变换相机焦段，通过四次曝光叠加后完成作品，前期的拍摄基本完成，后期只是简单的调一下饱和度和对比度，拉了一点曲线就完成了。

    这张作品除了画面中预留区域外，选择明暗对比强烈的画面也很重要，同时掌握多重曝光的四种拍摄模式，明白了它的原理，就会在画面中缺哪补哪随心所欲的去添加，让作品赋予更深的寓意。  

4《众僧祈福》

创意思维与拍摄技巧

   《众僧祈福》拍摄于五台山，这是一幅 2个场景3次曝光的多重曝光作品。

    以文殊菩萨道场为中心的五台山，具有中国的特色“天人合一”，深为世人瞩目和仰慕，人文、宗教乃至一草一木，都蕴涵着独特的内涵和价值。我以东台石雕的罗汉僧众为中心，以晚霞为背景，拍出了众僧在落日的余晖下，遥望西方极乐世界，影调和谐栩栩如生，赋予了全新的独特画面，营造出锦上添花的视觉效果。

      拍摄动态的影像较难，而拍摄静止的画面相对容易些，这是石雕的僧众群佛像，第一次曝光拍摄中间的举手的佛像，大广角低角度，上面留有大面积的天空，减少2挡曝光补偿，第二次曝光拍摄众石雕佛像，减少1.5挡曝光补偿 ，第三次曝光拍摄落曰的晚霞，减少减少1.5挡曝光补偿，由于佛像比较小，三次拍摄都是低角度拍摄。采用“大小叠加法”  “色彩叠加法”，对不同场景三次曝光，变换机位和换焦段拍摄完成。

5  《境》 

创意思维与拍摄技巧：

     《境》 拍摄于西藏，是一幅 用多重曝光方法拍摄的作品。

      用创意思维将禅意融入到去画面之中，将内心的感悟寄语在情景各异的作品之上，这是参加禅意摄影的最大感悟，作品的内涵重在突出一个意境之美，画面中应充满着禅意悠悠的境界，即体现了艺术的透视与空灵，又达到了寓意深远的艺术效果 。

      我的创意是要营造出一种气氛，一种非常神圣朦胧的意境，把象征着纯净雄伟的雪山，富有盛名的玛尼石堆，和庄严圣洁的经幡柱融合在一起，营造出意境绵绵，若隐若现的禅意迷蒙的景象，给雄伟神秘的雪山奇观赋予了美丽浪漫的色彩画面，用间接的手法去表现藏族人对美好生活的向往。

      第一次曝光，以山为背景低角度拍摄，由于白天光线比较强，减2.5档曝光量把背景压暗，第二次曝光借助绚丽多彩的晚霞，在傍晚落日时分拍摄玛尼石堆，第三次曝光拍摄远处的雪山，减2档曝光量，3个场景叠加组合在一起，近景中景远景之间不但有了一定的纵深感，而是多了几分磅礴大气神秘的意境。

     多重曝光是将同一场景或异地场景中，不同的景物用两次或多次曝光后，重新组合出现在一幅照片中的拍摄技巧，它将现实与想象组合在一起，将一张照片难以表现的内容去无限的放大，拍摄出的作品具有强烈的美感和艺术感染力，会产生意想不到的意境和魔术般的艺术效果。

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